Benoist Lapouza

Del violonchelo a la perfumería

Benoît Lapuz es uno de esos maestros cuya biografía se lee como una fascinante novela sobre la vocación. Nacido en la pintoresca Normandía, se sumergió en el mundo de la música desde su infancia, tocando el violonchelo con maestría y estudiando en el conservatorio. Sin embargo, su sentido del olfato buscaba su propia sinfonía, lo que finalmente le llevó a un encuentro decisivo con el legendario perfumista Pierre Bourdon. Fue Bourdon quien reconoció el talento del joven y lo tomó como su asistente, abriéndole las puertas al mágico mundo de las fragancias.

Trayectoria profesional desde Takasago hasta Drom

La carrera profesional de Lapouza comenzó en 1986 en Takasago, donde perfeccionó sus habilidades básicas. En 1991 se trasladó a Quest International y en 1993 se incorporó a Fragrance Resources (que más tarde pasó a formar parte de IFF), donde comenzó su amplia colaboración con las principales marcas. Esta experiencia sentó las bases de sus futuras obras maestras. En 2014, el perfumista se unió al equipo de Drom, donde sigue creando fragancias hasta el día de hoy.

Primer gran éxito y obras emblemáticas

El primer éxito rotundo de Lapuz llegó en 1998, cuando creó una variante de la icónica Opium: Opium Fraicheur d'Orient, de Yves Saint Laurent. Esta obra demostró su maestría y abrió una serie de fragancias icónicas. A esta le siguieron la fresca Eau du Tsar para Van Cleef & Arpels, la juguetona Rococo y las meditativas Zen y Annam para Tan Giudicelli.

Una cartera multifacética: del mercado masivo al lujo

La singularidad de Benoît Lapouze reside en la increíble variedad de su trabajo. Creó fragancias para marcas juveniles como Mexx y Adidas (por ejemplo, Pure Lightness), al tiempo que trabajaba en exquisitas composiciones para casas de lujo. Su colaboración con Pierre Cardin fue especialmente fructífera, para quien creó toda una serie de perfumes, entre los que se incluyen Emotion for Men, Pierre Cardin pour Homme y los exquisitos Cuir Intense e Iris Sauvage de la línea Collection. Su talento también dio al mundo el sensual Si Lolita, el seductor L'Acquarossa para Fendi y creaciones delicadas y apasionadas para Mauboussin, como Neroli y A La Folie.

Colaboraciones nicho y estilo característico

El perfumista nunca se limitó a lo convencional, sino que disfrutaba trabajando con casas independientes de nicho. Su cartera incluye fragancias para Les Parfums de Rosine, Parfums Grès Paris, Lola James Harper y varios lanzamientos para la marca italiana Alyson Oldoini. El estilo de Lapuz es difícil de describir en una sola palabra: juega magistralmente con los contrastes, combinando potentes acordes orientales con delicadas notas florales y frutosos brillantes con profundas bases amaderadas. Sus fragancias son siempre emotivas, a menudo con un toque de teatralidad, que tal vez sea un eco de su pasado musical.

Obras maestras contemporáneas y el icónico Angels' Share

En los últimos años, Benoit Lapuz ha seguido deleitando a sus fans con nuevos éxitos. La soleada y alegre Soleil para Lalique y la apasionada Beautiful Day Intense para Castelbajac demostraron que su potencial creativo es inagotable. Sin embargo, el verdadero triunfo fue el lanzamiento en 2020 de Angels' Share para la marca By Kilian. Esta composición cálida y viscosa, con notas de coñac, canela y vainilla, se ganó al instante el amor de la comunidad perfumista y se convirtió en una de las fragancias nicho más comentadas y queridas de nuestro tiempo, considerada con razón la mejor creación del perfumista.

Una leyenda en el mundo de las fragancias

Benoît Lapuz es un ejemplo vivo de cómo la pasión y el talento pueden crear una carrera excepcional. De asistente a leyenda y creador de fragancias icónicas, su trayectoria es inspiradora. Sus fragancias para Kenzo, como las fabulosas Once Upon A Time Pour Homme y Once Upon a Time Pour Femme, creadas en colaboración con Christine Nagel, no hacen más que destacar su versatilidad. Hoy en día, sus creaciones siguen resonando en la piel de miles de personas en todo el mundo, lo que demuestra que la verdadera artesanía no conoce fronteras.